7 peintures très célèbres qui dissimulent un secret qui interroge encore les experts
Quand on parle d'histoire de l'art, il y a beaucoup d'œuvres que nous connaissons tous et que nous avons vues au moins une fois dans notre vie : de la Dernière Cène de De Vinci à la Ronde de nuit de Rembrandt. Des œuvres qui ont été étudiées par des milliers d'experts depuis des siècles. Pourtant, il y a encore des débats sur certains aspects qui ne sont pas tout à fait clairs.
Certains experts sont convaincus que les secrets sont cachés dans ces peintures.
Nous en avons rassemblé sept pour vous.
1. La musique cachée de la Dernière Cène.
Selon le musicien italien Giovanni Maria Pala, auteur du livre "La musica celata", la célèbre peinture de Léonard de Vinci cache la partition d'une chanson formée par la position des mains des apôtres. C'est un requiem et vous pouvez l'écouter ici.
2. L'harmonie des délices.
Il en va de même pour le célèbre "Jardin des délices" de Bosch, mais avec une base beaucoup plus solide. La peinture "horreur" du peintre hollandais est riche en détails. L'une d'entre elles est une minuscule partition gravée sur les fesses d'un homme torturé par les démons. Une étudiante de l'Oklahoma l'a retranscrite en respectant les conventions de l'époque. Vous pouvez écouter la mélodie ici.
3. Les lettres de la Joconde.
Selon le chercheur italien Silviano Vinceti, la Joconde a des lettres microscopiques cachées dans ses yeux. Dans la gauche il y aurait les initiales de l'auteur, Léonard de Vinci, tandis que dans la droite il y a plus d'une paire d'initiales. Vinceti est convaincu qu'ils sont ceux du modèle de l'artiste ou, mieux dit, des modèles : un homme et une femme. Selon cette théorie, la Joconde serait la fusion, androgyne, de deux modèles différents.
4. La ronde de nuit mais de jour.
Le nom correct pour le tableau universellement connu sous le nom de La Ronda di Notte est en fait "Militia Company of District II under the Command of Captain Frans Banninck Cocq". Ceci parce que, peut-être, elle ne se déroule pas du tout la nuit ! Les restaurations des années 1940 ont fait ressortir des couleurs beaucoup plus claires et une scène diurne. Certains critiques prétendent que ce sont les restaurateurs qui ont exagéré, en faisant un mauvais travail et éclairant artificiellement le tableau. Selon d'autres, la ronde authentique avait été peinte de jour, ce qui modifierait de nombreuses interprétations de l'œuvre.
5. Le mystérieux pêcheur.
Tivadar Csontváry Kosztka était un peintre hongrois du XIXe siècle qui a peint ce tableau intitulé "Le vieux pêcheur" cache un secret sous forme d'illusion d'optique. En plaçant un miroir au centre du visage de l'homme, des images émergent : celle de Dieu d'un côté et celle de Satan de l'autre. L'artiste a voulu symboliser la dualité entre le bien et le mal présent dans chaque homme. Ci-dessous vous pouvez voir l'effet.
6. Le printemps détaillé.
Le Printemps de Botticielli n'est pas seulement une œuvre allégorique, mais aussi une œuvre marquée par un réalisme extrême dans la représentation des espèces végétales qui y apparaissent. Plus de 500 fleurs différentes ont été comptées à l'intérieur du tableau, la plupart d'entre elles existent vraiment et sont reconnues. Les autres ? Des espèces fantaisistes ou disparues ?
7. Broadway abstrait.
Mondrian est connu pour son art strictement abstrait. Cette image ne semble peut-être pas différente des autres, mais le titre devrait nous alerter : Boogie-Woogie Broadway. Il s'agit en fait de sa réinterprétation de la carte de Broadway, un quartier de New York où il avait récemment déménagé au moment de la réalisation de l'œuvre.
